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Ayuntamiento de Navalcarnero Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción

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La Torre
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Torre de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Torre de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Formaba parte de la iglesia vieja, estando adosada en aquel entonces a su ángulo noroeste, con tres de sus lados exentos. Su arranque se halla en la actualidad enmascarado por las dependencias de la casa rectoral y por la capilla central de los pies de la iglesia levantada en 1789. Su estilizada silueta culminada por un esbelto chapitel sigue siendo un punto de referencia en la población, casi un emblema o icono moderno del paisaje urbano que refuerza su personalidad histórica.

 De planta cuadrada fue construida con ladrillo y cajones de mampostería. Su fuste se divide en cuatro cuerpos separados por impostas de piedra. El más bajo se corresponde al interior con la capilla que en la actualidad sirve de baptisterio (12), un espacio cubierto con una sencilla bóveda de crucería. El segundo, como el anterior, presenta al exterior un muro liso con unas estrechas ventanas en aspillera que apenas dejan pasar la luz. Más arriba se levanta el tercero de los cuerpos, sin duda, el más interesante por su decoración de arquillos entrecruzados, sobre los que se superponen otra línea de arcos ciegos y un friso de ladrillos en esquinilla. Culmina la torre un nivel de campanas abierto en cada lado por dos vanos de rosca rebajada y enmarcados en alfiz.

Si se acepta la cronología aproximada de 1520-30 para el comienzo de la iglesia vieja, habría que retrasar el inicio de la construcción de la torre una o dos décadas más. Ello llevaría a considerar que nos encontramos ante un claro ejemplo de pervivencia de un modelo edilicio, el hispano-mudéjar, que en los siglos precedentes había alcanzado un éxito innegable en tierras toledanas.

De forma reiterada se ha aludido al parentesco de la torre de Navalcarnero con la que se alza en la iglesia de Santa María de Illescas (Toledo), por la presencia de los citados arquillos entrecruzados que decoran uno de los cuerpos de esta última. Pero no se ha reparado en las diferencias estructurales, decorativas y cronológicas que las separan y hacen imposible esta relación.

La torre se cubre con un bello chapitel trazado en 1656 por el jesuita H. Francisco Bautista. Se asienta sobre una potente cornisa de piedra construida para la ocasión.

La Fachada Principal
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Fachada Principal Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Fachada Principal Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

 

Ha llegado a nuestros días muy modificada por una intervención de los años sesenta del siglo XX. Fue construida en 1789 por el arquitecto Ignacio Haan en el contexto de un ambicioso proyecto de ampliación de la naves laterales de la iglesia. El resultado fue una sencilla portada de ladrillo (16) que en su momento estuvo decorada por unas volutas jónicas y una inscripción que recorría su friso, hoy desaparecidas. El escudo real de Carlos III que remata el frontón fue tallado en 1770 por el escultor Ventura Pérez de los Ríos.

La Capilla de San Jose
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La capilla de San José (antigua de San Pedro)

La capilla de San José (antigua de San Pedro)

En origen este espacio (7) fue concebido como segunda sacristía de la nueva iglesia construida a partir de 1580 y de la que sólo se construiría su cabecera. En 1647 fue vendido al platero Pedro de Buitrago, natural de Navalcarnero, quien lo convertiría en su capilla particular. Para ello mandaría fabricar una cripta de enterramiento y un retablo que pondría bajo la advocación de San Pedro. Desde entonces la capilla sufriría varias transformaciones que han borrado casi todas las huellas de su esplendoroso pasado.

 

 

 

 

 

La capilla de San José (antigua de San Pedro)

La capilla de San José (antigua de San Pedro)

 

 

En el hueco de la ventana se halla una escultura orante de un personaje ataviado según la moda de los reinados de Felipe II o Felipe III, por lo tanto Escultura San José oranteanterior a Pedro Buitrago. Se desconoce su identidad pero todo apunta a que se trata de un bulto escultórico proveniente de otro templo de Navalcarnero, tal vez de alguna de sus ermitas.

Las sacristías
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Sacristía de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Sacristía de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

 

En origen las viejas sacristías se situaron a ambos lados de la capilla mayor. Queda dicho que la del lado del Evangelio (7) fue vendida como capilla particular al platero Buitrago. Su compañera de la Epístola (8) contaba con una escalera de caracol que daba acceso a una pequeña oficina situada en la parte alta que servía de archivo y contaduría. En 1789 se construyó la nueva sacristía (14) como continuación de la vieja.

En su interior se pueden contemplar algunos cuadros de interés, como una Inmaculada de finales del siglo XVIII y una Virgen de la Leche. En el despacho parroquial (15) se conserva el archivo histórico.

Las pinturas murales
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Pinturas murales de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Pinturas murales de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

El sistema abovedado que cubre la nave central (1) de la iglesia fue construido en torno a 1720 por el maestro de obras Tomás de Talavera. Una solución estructural modesta que solamente destaca por los tres recuadros decorados con pintura mural. Es muy probable que fueran pintados por Antonio Palomino (1655-1726), quien en 1724 solicitó permiso en la Corte para trasladarse a Navalcarnero.

 

 

 

 

 

Pinturas murales de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Pinturas murales de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

 

 

El estilo de la Natividad y la Anunciación confirman en buena medida esta hipótesis. En cambio, la Epifanía sufrió una importante restauración tras el hundimiento de una parte de esta bóveda a finales del siglo XIX.

Datos de interés

Datos de interés

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Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción

Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción

VER INFORME DE ACCESIBILIDAD TUR4ALL

El templo parroquial es la referencia histórica más antigua de Navalcarnero. Su arquitectura actual es el resultado de casi quinientos años de historia en los que se han sucedido las reformas, ampliaciones, derribos y reconstrucciones. Constituye una realidad compleja en la que se superponen de forma inopinada varios estilos artísticos. En su interior se conserva una magnífica colección de retablos en la que se puede seguir con facilidad la evolución del Arte Barroco de la región.

Planta de la Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción de Navalcarnero

Planta de José Miguel Rueda Muñoz de San Pedro
1. Nave mayor.
2. Nave del Evangelio o lateral Norte.
3. Nave de la Epístola o lateral Sur.
4. Crucero o capilla mayor.
5. Brazos del crucero.
6. Presbiterio.
7. Capilla de San José ( San Pedro).
8. Sacristía vieja.
9. Capilla de la Virgen.
10. Camarín de la Virgen.
11. Antigua sala de juntas de la cofradía.
12. Capilla bautismal (torre).
13. Capilla central.
14. Sacristía nueva.
15. Despacho parroquial.
16. Puerta principal (Sur).
17. Puerta Serrana (Norte).
18. Antiguo cementerio.
19. Antiguo Colegio de los jesuitas.
20. Casa rectoral.

 

 

 

 

Su planta basilical está constituida por dos iglesias quinientistas que se unen a la altura del crucero. De la primitiva, iniciada en torno a 1520, sólo restan las arcadas góticas que separan sus naves y la torre del campanario, un ejemplo de pervivencia de las formas hispano-mudéjares. A partir de 1580 y como consecuencia del fuerte aumento demográfico experimentado en el lugar, se comenzó a construir una nueva iglesia de la que sólo se levantaría la cabecera actual (presbiterio, crucero y sacristía). Por su austeridad constructiva es un buen ejemplo del influjo ejercido por la arquitectura escurialense en este periodo. Es muy probable que este segundo proyecto, inacabado por falta de recursos económicos, fuera obra del arquitecto Alonso de Covarrubias (ca. 1488-1570). A esta duplicidad arquitectónica se uniría a partir de 1619 la construcción de la capilla de la Inmaculada Concepción y la ampliación de las naves laterales y de los pies de la iglesia en 1789-1790. En esta última intervención se configuraría la fachada principal del templo que mira a la plaza.

Desde la fundación del lugar de Navalcarnero en 1499 su iglesia parroquial quedó bajo la autoridad del arzobispado de Toledo. El párroco doctor Juan Bautista de Madrid ha pasado a la historia de nuestra villa por la cesión (resigna) de su curato a la Compañía de Jesús. Las bulas de anexión de 1563 y 1566 ratificaron este traspaso a favor de un colegio de jesuitas que pronto se levantaría junto a la iglesia y que a su vez dependería del Colegio Máximo de Alcalá de Henares. Desde este momento hasta la expulsión de los regulares en 1767 el rector del Colegio de Navalcarnero ostentaría el cargo de párroco.

En 1885 la iglesia de la Asunción se constituyó como cabeza del arciprestazgo del nuevo obispado de Madrid-Alcalá, nacido de la desmembración de la archidiócesis toledana. En la actualidad forma parte como parroquia de la joven diócesis de Getafe, creada en julio de 1991. Ha sido reconocida en los últimos tiempos con las declaraciones de Monumento Histórico Artístico (R.D. 423/1983-I-12) y de Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto Histórico (D. 266/2000-XII-14).

Interior de la Iglesia Parroquial Nº de la Asunción de Navalcarnero

Interior de la Iglesia Parroquial Nº de la Asunción de Navalcarnero

En la actualidad cuenta con un Plan Director de Restauración financiado por el ayuntamiento de Navalcarnero y dirigido por el arquitecto don José Miguel Rueda Muñoz de San Pedro. En este documento multidisciplinar han quedado recogidos los estudios arquitectónicos e históricos de la iglesia parroquial, las patologías y deterioros que le afectan y las propuestas de actuación planteadas para la recuperación de este monumento y de su entorno. Alguna de estas últimas se están poniendo en práctica con la obra de reordenación de la calle que limita con la fachada Norte de la Asunción. Todo ello con el objetivo de conseguir la perfecta conservación y puesta en valor de este magnífico patrimonio.

Capilla de la Virgen – Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción – Navalcarnero

Además la presencia privilegiada de este imponente conjunto histórico-artístico está siendo contemplada en el Plan Especial de Protección del Casco Histórico de Navalcarnero, que se redacta en la actualidad.

Horario de misas:

  • Laborables: 8,30 h y 19 h. (20 h. en verano)
  • Domingos: 8,30 h.-11 h.(misa de niños)-12 h. y 19 h. (20 h. verano)

La Capilla de la Virgen

La Capilla de la Virgen

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Capilla de la Virgen

Capilla de la Virgen

La Capilla de la Virgen

Aunque coloquialmente se denomina capilla de la Virgen, este espacio se halla bajo la advocación de la Inmaculada Concepción.

Se halla ubicada en el lado norte de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción. Se accede a ella a través de una portada abierta a la nave del Evangelio.

Su construcción fue costeada por la cofradía del mismo nombre, presente en la vida social de Navalcarnero desde finales del siglo XVI. Preside su retablo principal una imagen de la Virgen con el Niño.

Su construcción

La ceremonia de colocación de la primera piedra de esta capilla se celebró el 12 de mayo de 1619, en presencia de las autoridades eclesiásticas y civiles del lugar. Los trabajos fueron dirigidos sucesivamente por los maestros de obras Juan Martínez Encabo y Bernardo García de Encabo. Se desconoce quién fue el arquitecto que trazó este proyecto de capilla que tiene sus antecedentes más inmediatos en la arquitectura italiana de finales del siglo XVI.

Capilla de la Virgen - Asunción (detalle parcial)
Capilla de la Virgen – Asunción (detalle parcial)

La bóveda interior quedó sellada en los primeros días del año 1635. A partir de entonces se iniciaría la construcción del chapitel y de la sala de juntas que completan el conjunto.

Las primeras decoraciones

Terminada la sala de juntas de la cofradía y adecentado el interior del recinto, en noviembre de 1644 el visitador eclesiástico consagró la capilla de la Virgen de Navalcarnero. El hecho quedó reflejado para siempre en la leyenda que recorre el friso de la portada: “ESTA CAPILLA SE HIZO EN 1644 SIENDO MAIORDOMO JUAN BALDES BELASCO”.

Un año después se instalaría el altar y retablo de la Virgen, que no era el actual, sino una vieja estructura de principios del siglo XVII fabricada por el retablista Juan Muñoz. Por aquel entonces debieron de comenzar los trabajos decorativos del interior de la capilla, limitados por la escasez de recursos. Según los inventarios de la cofradía (1682), en el cuerpo bajo se distribuía un modesto apostolado de lámina (grabado). Más arriba unas pinturas murales de escasa calidad, pero muy coloristas, representaban diferentes pasajes de la vida de la Virgen. En la actualidad se conservan ocultas bajo los lienzos de las Mujeres Fuertes del Antiguo Testamento.

Portada de la capilla de la Virgen en la Iglesia Parroquial Nº Señora de la Asunción

Portada de la capilla de la Virgen en la Iglesia Parroquial Nº Señora de la Asunción

El retablo y camarín de Pedro de la Torre

En 1661 se contrató con el arquitecto Pedro de la Torre la ejecución del retablo de la Virgen que hoy podemos contemplar. Fue trazado como si de una mampara se tratara, con el nicho central abierto y comunicado con un camarín construido para la ocasión. Este espacio permitía la circulación y el acceso directo a la imagen de la Patrona. Desde entonces las donaciones de los devotos fueron enriqueciendo este conjunto con la peana, frontales, arco de rayos y ángeles de plata.

Nuevas decoraciones

En las primeras décadas del siglo XVIII se llevó a cabo una importante renovación de las decoraciones de la capilla de la Virgen que coincidió con la reconstrucción del chapitel. Bajo el signo del Barroco más expresivo se formaron los ciclos pictóricos que podemos ver en la actualidad, que en general describen y ensalzan la vida y las virtudes de la Virgen.

Detalle de Pintura de San Andrés - Capilla de la Virgen - Iglesia Nª Señora de la Asunción

Detalle de pintura de San Andrés – Capilla de la Virgen – Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

El apostolado (cuerpo bajo)

Se compone de 16 lienzos provistos de unos bellos marcos barrocos. Representan al colegio apostólico, al Salvador, la Dolorosa y a los Santos Papas San Sotero y San Cayo, copatronos de Navalcarnero. Se desconoce el autor o los autores de estas pinturas que, en algunos casos, siguen los modelos iconográficos de Rubens y Van Dyck difundidos por las sucesivas ediciones de estampas que reprodujeron sus obras.

Detalle de pintura de San Andrés - Capilla de la Virgen - Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Detalle de pintura de San Andrés – Capilla de la Virgen – Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Las Mujeres Fuertes del Antiguo Testamento (primer cuerpo)

Estos lienzos triangulares se hallan encastrados en unos huecos del muro, tapando las pinturas murales antes citadas.

Representan a las llamadas Mujeres Fuertes del Antiguo Testamento: Abigail, Débora, Esther, Judith, Jael, Raquel, Rebeca y Ruth. Todas ellas heroínas del pueblo judío que con sus acciones prefiguran las cualidades y virtudes de la Virgen (redentora, victoriosa sobre el demonio, mediadora, prudente, inteligente y diplomática). No se ha documentado la autoría de este ciclo mariano, aunque estudios recientes lo atribuyen al pintor Juan Vicente de Ribera (ca. 1668-1736) y a alguno de sus discípulos.

Tondos de la Capilla de Virgen
Los tondos de la vida de la Virgen (primer cuerpo, pechinas)

Representan la Anunciación, la Presentación de Jesús en el templo, la Coronación y la Asunción de la Virgen. Como en el caso anterior, se trata de pintura sobre lienzo de cierta calidad y autoría anónimo.

Gajos de la bóveda

Gajos de la bóveda

Gajos de la bóvedaL

os deterioros provocados por las humedades y los sucesivos repintes no permiten identificar con precisión la época en que fueron realizadas las pinturas murales que decoran la bóveda de la capilla. Representan a San Juan en Patmos, la imposición de la casulla a San Ildefonso, la Inmaculada, San Cristóbal y los Santos Padres de la Iglesia.

Lunetos de la vida de la Virgen (camarín).

Estos óleos pintados sobre lienzos ocupan los lunetos del camarín de la Virgen (10). Están dedicados a la historia de la vida de la Virgen: los Desposorios, la Anunciación, la Visitación, la Adoración de los Pastores, la Epifanía, Presentación de Jesús en el templo, Asunción y Coronación de la Virgen. Están atribuidos con mucho acierto al citado pintor Juan Vicente de Ribera.

Carroza de la Virgen - Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

Carroza de la Virgen – Iglesia Parroquial Nª Señora de la Asunción

 La carroza de la Virgen

Desde por lo menos 1630 se tiene constancia de la existencia de una carroza triunfal que servía para sacar en procesión a la imagen de la Patrona el día de su fiesta mayor. Debía de tratarse de un frágil y delicado vehículo de madera pintada y dorada que el uso y el cambio de gusto artístico aconsejaban su periódica sustitución.

La carroza actual fue construida en 1757 por Mateo de Medina, un maestro escultor y adornista que trabajó durante muchos años en la decoración de las puertas del Palacio Real de Madrid. De forma alegórica está tirada por un ángel y tres animales que representan a los evangelistas, según la visión de Ezequiel. Además se halla decorada por tres mancebos y angelotes que presentan y abren paso a la imagen.

Los Retablos

Los retablos de la iglesia parroquial

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Ubicación Planta Retablos

Localización actual de los retablos en la iglesia de la Asunción.
1. Retablo mayor.
2. Retablo del Sagrado Corazón de Jesús.
3. Retablo de la Virgen del Carmen.
4. Retablo de la Virgen Milagrosa.
5. Retablo de San José.
6. Retablo de la Virgen del Pilar.
7. Retablo de la Virgen.
8. Retablo de San Juan Bautista.
9. Retablo de San Jerónimo.
10. Retablo deL Cristo en la Cruz.

En las capillas y naves de la iglesia de la Asunción se conserva una serie de retablos de indudable interés histórico-artístico. La mayoría de ellos se diseñaron y construyeron en apenas cien años, los que se corresponden con los inicios y el desarrollo del Arte Barroco en la región. Vinieron a sustituir a otros retablos anteriores que habían quedado obsoletos ante la llegada de las nuevas tendencias artísticas. Forman por ello un verdadero catálogo en el que se puede seguir la evolución del retablo barroco a través del quehacer de los artistas más importantes de la época. En algunos casos han llegado a nuestros días con modificaciones decorativas y cambios de advocación que se expresan en la relación siguiente.

1

Retablo mayor de la Asunción de la Virgen

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Retablo mayor de la Asunción de la Virgen

Retablo mayor de la Asunción de la Virgen

Su ejecución fue contratada en 1666 por el maestro Juan Gómez Lobo, según un diseño firmado por el arquitecto Juan de Lobera. Vino a sustituir a un viejo retablo anterior realizado a mediados del siglo XVI por el pintor Luis de Velasco y por el entallador Diego de Velasco Dávila. Era una estructura de por lo menos tres calles decoradas con tablas pintadas y relieves escultóricos. Debió de llegar muy maltratada al siglo XVII porque en 1663 las autoridades parroquiales decidieron construir uno nuevo que cubriría todo el testero de la capilla mayor.

El resultado lo podemos contemplar en la actualidad (1): una estructura sobreelevada, gracias a un pedestal y banco muy desarrollados, con un único cuerpo y un remate en forma de cascarón. Esta dividido en tres calles: la central presidida por una imagen de Nuestra Señora de la Asunción; y las laterales con esculturas de San Pedro (derecha) y San Pablo (izquierda) talladas en 1946 por el imaginero valenciano José María Alcácer Guzmán (1907-1994). Coronan la cornisa las imágenes de los padres de la Iglesia latina (de izquierda a derecha): San Ambrosio, San Agustín, San Gregorio Magno y San Jerónimo. Los lienzos que decoran el cascaron fueron pintados por José Antolinez (1635-1675): la Asunción de la Virgen (centro), la Presentación de la Virgen en el templo (izquierda) y la Inmaculada Concepción (derecha). Este pintor madrileño sería conocido por ser el gran divulgador de la iconografía de este último tema mariano.

Este retablo supondría un importante avance evolutivo en el arte barroco de la región. Por un lado, porque desarrolló un tipo de hojarasca carnosa, de perfiles sobresalientes, en la decoración de ménsulas y cornisas; por otro, por haber roto la continuidad del entablamento adelantando los seis “dados” que se corresponden con las columnas. Un recurso, este último, que dota al conjunto de una inestabilidad muy acusada. Además se desechó el tradicional ático para incorporar un cascarón decorado que ocultó toda la bóveda del presbiterio.

Como curiosidad citar que detrás de uno de los paneles decorativos del banco del retablo, en su lado derecho, se conserva una pintura mural con las representaciones de San Juan Evangelista y San Roque que debió pertenecer a un altar lateral que completaba la anterior decoración quinientista de la capilla mayor.

2

Retablo del Sagrado Corazón de Jesús (antiguo de la Virgen del Rosario)

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Retablo del Sagrado Corazón de Jesús (antiguo de la Virgen del Rosario)

Retablo del Sagrado Corazón de Jesús
(antiguo de la Virgen del Rosario)

El altar perteneció a la cofradía de Nuestra Señora del Rosario, presente en la vida religiosa de la parroquial desde antes de 1582. Contó con un viejo retablo cuyo dorado se documenta en 1620. A principios del siglo XVIII los cofrades quisieron actualizar su imagen a las nuevas tendencias barrocas. Sería así como en 1707 contrataron la construcción de este retablo (2) con el maestro de arquitectura José Jiménez.

Todas las imágenes de escultura son de reciente creación. En el centro da nombre al retablo una imagen del Sagrado Corazón de Jesús, que vino a sustituir a la titular Virgen del Rosario. A su izquierda figura un San Antonio de Padua, tallado en 1947 por el escultor José María Alcácer Guzmán (1907-1994); y a la derecha un San Ignacio de Loyola. Del primitivo retablo sólo se conservan el lienzo del ático de la Virgen dándole el rosario a Santo Domingo, pintado por Antonio Palomino (1655-1726); y una tablita con una bella representación de Santa Bárbara que decora la puerta del Sagrario.

La construcción de este retablo supuso un nuevo hito en este catálogo evolutivo del retablo madrileño Barroco. En este caso, la decoración vegetal, más fina y perfilada, se hace más desbordante y se suprimen las calles laterales para potenciar el cuerpo principal.

El retablo ha sido restaurado en el año 2008. Se ha aprovechado la ocasión para recuperar el ventanal y la reja trasera que conforman un camarín de acceso a la imagen desaparecida de la Virgen del Rosario. En los muros del nicho principal han aparecido los restos de unas pinturas con unos trazos muy desgastados. Representaban unos grupos de querubines, con una paloma en la parte alta. Han sido respetados en su integridad pero han quedado ocultos por una carcasa de madera en donde han quedado reproducidos estos mismo motivos decorativos.

3

Retablo de Nuestra Señora del Carmen (antiguo de San Ignacio de Loyola)

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Retablo de Nuestra Señora del Carmen (antiguo de San Ignacio de Loyola)

Retablo de Nuestra Señora del Carmen
(antiguo de San Ignacio de Loyola)

Construido en concordancia formal con el anterior, fue propiedad de los jesuitas del Colegio de Navalcarnero quienes lo contrataron en 1725 con el maestro de arquitectura José Calderón. El nicho principal (3) estuvo presidido por una escultura de San Ignacio de Loyola, flanqueada por otras dos de San Francisco Javier y San Francisco de Borja. En la actualidad lo decoran una Virgen del Carmen (centro), un San Juan de la Cruz (izquierda) y una Santa Teresa de Jesús (derecha).

En el ático se conserva un lienzo original con la aparición de la Virgen y el Niño Jesús a San Estanislao de Kostka y San Luis Gonzaga, santos jesuitas canonizados en 1727. También original es la pequeña tabla que sirve de puerta al Sagrario, en la que se representa la aparición del ángel a San Francisco de Borja con la corona a los pies.

4

Retablo de la Virgen Milagrosa (antiguo de la Asunción)

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Retablo de la Virgen Milagrosa (antiguo de la Asunción)

Retablo de la Virgen Milagrosa (antiguo de la Asunción)

Se localiza en el crucero (4), junto a la puerta que da acceso a la antigua sacristía. Pertenecía a la desaparecida cofradía de Nuestra Señora de la Asunción, cuya antigüedad se remonta, por lo menos, a 1582. Su ejecución fue contratada en 1678 por el maestro de arquitectura Juan Fernández. Fue el primer retablo en contar en su estructura con columnas salomónicas decoradas con hojas de parra y racimos de uva. La ornamentación a base de guirnaldas de flores y cogollos vegetales se extiende por todo su alzado, desbordando su ubicación tradicional. Resulta ser, en definitiva, un ejemplo del Arte Barroco pleno.

Su nicho principal estaba preparado para acoger una imagen de la Virgen de la Asunción, a la que se accedía desde la sacristía por un ventanal trasero, como si se tratara de un camarín. Aún se pueden ver, pintados en la rosca del arco, los ángeles que coronaban a la Virgen. Hoy en día ocupa su lugar una Virgen Milagrosa, flanqueada por un santo obispo (izquierda) y una Santa Rita de Casia (derecha).

Este retablo ha sufrido una profunda restauración en el año 2008, que ha tratado de paliar las destrucciones de la Guerra Civil y las modificaciones introducidas en una intervención de los años cuarenta del siglo XX. Se ha incorporado un escallón de piedra berroqueña que ha permitido posicionar el altar en su altura original. El sagrario y dos de los escalones de madera dorada también son nuevos.

En el ático se puede contemplar un lienzo pintado por Alberto Pirrongelli, la “Imposición de la casulla a San Idelfonso”, que sustituye al original del mismo tema desaparecido tras la Guerra Civil. Desde entonces hasta el 2007 decoraba esta parte del retablo una pintura de “San Antonio Abad” que, una vez restaurada e instalada en un bastidor, se puede contemplar colgadaen el muro situado junto al retablo de Nuestra Señora del Carmen.

5

Retablo de San José (antiguo de San Pedro)

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Retablo de San José (antiguo de San Pedro)

Retablo de San José (antiguo de San Pedro)

Aunque se desconozca la fecha de su realización podría tratarse del retablo (5) más antiguo conservado en la iglesia. Debió de construirse poco tiempo después de que el platero Pedro de Buitrago, natural de Navalcarnero, adquiriese la capilla en 1647. Fue puesto bajo la advocación de San Pedro. De su decoración original sólo nos ha llegado el magnífico frontal de alabastro del altar, decorado con el escudo policromado de hidalgo del citado Buitrago y la tabla pintada de la puerta del sagrario. El retablo es un buen ejemplo de la arquitectura madrileña de mediados del siglo XVII, en el que ya asoman las decoraciones carnosas y volumétricas que pronto se harían más complicadas en manos de los maestros barrocos.

En la actualidad el nicho principal está dedicado a San José con el Niño, el lateral izquierdo a la Virgen María y el derecho a San Antonio de Padua. El ático está decorado con un lienzo de la Sagrada Familia de autor desconocido.

6

Retablo de la Virgen del Pilar (antiguo de Andrés Muñoz o del Cristo)

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Retablo de la Virgen del Pilar (antiguo de Andrés Muñoz o del Cristo)

Retablo de la Virgen del Pilar
(antiguo de Andrés Muñoz o del Cristo)

Se levanta en la nave de la Epístola (6), junto a la entrada principal de la iglesia. Es una sencilla estructura compuesta de banco, un solo cuerpo y ático. Fue construido por voluntad del licenciado Andrés Muñoz, natural de Navalcarnero, vicario del lugar y comisario del Santo Oficio de la Inquisición. Falleció el 18 de mayo de 1619 dejando un testamento y un codicilo en el que expresaba su deseo de erigir un convento de monjas o, en su defecto, un retablo donde descansarían sus restos.

Por diferentes problemas el cumplimiento de esta voluntad se retrasaría varias décadas hasta que los patronos de sus memorias optaron por contratar en 1672 la ejecución de un retablo con Juan de Lobera, el mismo arquitecto que había trazado el mayor de la iglesia. El nicho principal estaba ocupado por un Cristo en la Cruz, destruido durante la Guerra Civil. Fue sustituido por una imagen de la Virgen del Pilar. En las calles laterales se situaron, también en fecha reciente, una Virgen de Fátima (izquierda) y una María Auxiliadora (derecha). En la parte alta figura un lienzo del martirio de San Andrés, original de José Antolínez. El pedestal y el banco fueron rehechos en una restauración no muy lejana.

Este retablo carece del movimiento que posee el mayor de la iglesia. También su decoración es más sencilla y localizada. Por lo que supone un paréntesis en esta peculiar carrera hacia el Barroco más desaforado.

7

Retablo de la Virgen

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Retablo de la Virgen

Retablo de la Virgen

Preside la capilla dedicada a la Inmaculada Concepción, Patrona de Navalcarnero. Fue contratado en 1661 por el arquitecto Pedro de la Torre, quien introdujo en su parte trasera un pequeño camarín. Con anterioridad la imagen estaba colocada en un viejo retablo fabricado en 1606 por el escultor madrileño Juan Muñoz.

Sin duda alguna, este retablo (7) es una de las joyas más preciadas del Barroco madrileño. Fue concebido para ser visto desde dos posiciones: la principal desde la capilla, frontal a la imagen; y la trasera, desde el camarín, con una perspectiva un tanto forzada. En ambos lados la madera se trabajó, pintó y doró de la misma forma, sin escatimar gastos en función de una supuesta jerarquía visual. Pedro de la Torre planteó una tipología de retablo-camarín muy evolucionada. Para empezar prescindió de las tradicionales calles y entrecalles de la retablística española, para concentrar su labor de madera en un arco triunfal sostenido por dos grupos de columnas exentas. Un perfecto marco arquitectónico que serviría para ensalzar a la imagen de la Virgen. Su disposición recuerda la del retablo mayor de la iglesia del convento de San Plácido de Madrid, si bien en éste el hueco central quedaría ocupado por el lienzo de la Anunciación pintado por Claudio Coello. En nuestro caso la posición escalonada de las columnas permitió acentuar la sensación de espacio y, en definitiva, de perspectiva que avanzaba hacia el camarín, donde una ventana central iluminaría la escultura con un chorro de luz. Esta escenografía mariana, propia del barroco, pronto se vería enriquecida con los ángeles, el arco de rayos, la peana y los frontales de plata.

8

Retablo de San Juan Bautista (capilla de la Virgen)

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Retablos de San Juan Bautista y San Jerónimo (capilla de la Virgen)

Retablos de San Juan Bautista y San Jerónimo
(capilla de la Virgen)

Como contrapunto a este recorrido del retablo barroco, se presentan estas dos estructuras neoclásicas (8 y 9) contratadas en 1802 por Anselmo Bahamonde y Julián Gállego. Se desconoce el autor de su traza, aunque su parecido con el retablo que preside la sacristía de mayor de la catedral de Toledo –más conocido por cobijar el Expolio del Greco— podría delatar la autoría de Ignacio Hann, arquitecto del arzobispado. Sea como fuere, estas estructuras gemelas vinieron a sustituir a dos retablos anteriores, trazados en 1684 por Juan de Ferreras, que debieron de presentar una articulación típicamente barroca.

Los retablos actuales fueron fabricados en madera pintada que simula las calidades y características de los mármoles de colores. Constan de un único cuerpo coronado con un medallón en el que aparece representado el santo titular. Por motivos que se desconocen las advocaciones de los medallones y de los cuadros están cambiadas. El de la derecha está dedicado a San Jerónimo, representado en una copia de un lienzo original de Tiziano que se conserva en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial. A la izquierda se reproduce el tema de San Juan Bautista, otra copia del lienzo original de Lucas Jordán que se exhibe también en el citado monasterio.

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Retablos de San Jerónimo (capilla de la Virgen)

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Retablos de San Juan Bautista y San Jerónimo (capilla de la Virgen)

Retablos de San Juan Bautista y San Jerónimo
(capilla de la Virgen)

Como contrapunto a este recorrido del retablo barroco, se presentan estas dos estructuras neoclásicas (8 y 9) contratadas en 1802 por Anselmo Bahamonde y Julián Gállego. Se desconoce el autor de su traza, aunque su parecido con el retablo que preside la sacristía de mayor de la catedral de Toledo –más conocido por cobijar el Expolio del Greco— podría delatar la autoría de Ignacio Hann, arquitecto del arzobispado. Sea como fuere, estas estructuras gemelas vinieron a sustituir a dos retablos anteriores, trazados en 1684 por Juan de Ferreras, que debieron de presentar una articulación típicamente barroca.

Los retablos actuales fueron fabricados en madera pintada que simula las calidades y características de los mármoles de colores. Constan de un único cuerpo coronado con un medallón en el que aparece representado el santo titular. Por motivos que se desconocen las advocaciones de los medallones y de los cuadros están cambiadas. El de la derecha está dedicado a San Jerónimo, representado en una copia de un lienzo original de Tiziano que se conserva en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial. A la izquierda se reproduce el tema de San Juan Bautista, otra copia del lienzo original de Lucas Jordán que se exhibe también en el citado monasterio.

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Retablo del Cristo Crucificado (o Cristo en la Cruz)

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Retablo del Cristo en la Cruz

Retablo del Cristo en la Cruz

Se trata de una sencilla estructura (10) construida tras la Guerra Civil. Cobija una imagen moderna de un Cristo crucificado que sale en procesión durante la Semana Santa.

La escultura fue realizada en el año 1955, por el imaginero Tomás Parés, miembro de una saga de escultores imagineros afincada en Madrid.El coste de la escultura fue pagado por doña Tomasa Medrano de Jiménez Arellano, cuya voluntad fue donarla a la iglesia parroquial de Navalcarnero.

Fue restaurada en el año 2010. con financiación del Ayuntamiento de Navalcarnero.

 

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